Через скульптуру можно передать не только внешний вид определенного предмета, но и глубинную философию, чувства, эмоции. Именно это и воспроизводил в своих работах величайший скульптор Александр Архипенко. Его творения выражают движение, энергию и динамику и благодаря своей утонченности, побуждают к глубинным размышлениям. Далее на kyivone.
Становление Александра Архипенко как скульптора
Александр Архипенко — величайший скульптор XX века. Александр родился 30 мая 1887 года в Киеве в семье профессора инженерии Порфирия Архипенко и Параскевии Архипенко, дочери иконописца. Парень с детства проявлял творческие способности, но и не удивительно, потому что рос в творческой семье, где дедушка-иконописец с детства прививал Александру любовь к искусству. Родители замечали творческие способности юноши, поэтому отправили на обучение в Киевское художественное училище, но вскоре его отчислили за участие в политических протестах. Продолжил изучать художественное дело Александр уже в России. Архипенко не был привычным учеником, уже тогда он проявлял свое неординарное видение мира, но преподаватели не слишком поддерживали его в этом, поэтому парень решает ехать в Европу.
Уникальный стиль и видение — путь к успеху
Александр Архипенко переехал в Париж и поступил в Парижскую школу изобразительного искусства. Там парень начинает искать свой стиль и активно работать над собственными работами. Кроме обучения, Александр также посещает музеи, выставки, вдохновляясь тогдашним искусством. Впоследствии Архипенко начал представлять свои скульптуры на местных выставках, где его начинают замечать. Гений работал в стиле кубизма. Тогда этот стиль отражали только художники на холсте, а вот Архипенко первым изобразил это в пространстве. Но мужчина не любил подражать или приписывать себе подобные клише, а напротив, следовал мысли, что надо творить, а не воспроизводить. Его воображение не переставало создавать что-то действительно новое, не похожее на другое. Его скульптуры не имели классическую форму, а напротив, выражали динамику, энергию и движение. К тому же художник не стоял на месте и постоянно создавал новые методы отображения действительности. К примеру, Александр изготавливал скульптуры не только из классических материалов, таких как мрамор и бронза, а начал использовать такие необычные материалы как: металл, стекло, дерево, пластик, цемент и тому подобное. Фигуры, которые он брал для работы, не вытесывал, а просто соединял их между собой, создавая целостную композицию. Также Архипенко начал красить статуи, что также было не присуще тому времени. Он пытался совместить цвет с формой, тем самым создавая нечто необычное.
Идея «пустот» также принадлежит именно Александру. Это особая техника изготовления скульптуры, где вместо объемных частей, например, головы, тела, была пустота. Эту технику он воссоздал из своего детства. Когда-то отец принес домой две одинаковые вазы и поставил их рядом, парень же увидел не две вазы, а три — третью формировала пустота, которая была между ними.
В общем, особенность скульптур Архипенко заключалась в том, что они не просто отражали какие-то действительные предметы, а наоборот — что-то глубинное и необъятное. Особый, ни на что не похожий стиль полюбился парижской публике, поэтому Александр впоследствии открыл свою школу. Кроме этого, мужчина активно начал путешествовать по Европе, знакомя людей со своим творчеством. Он посетил Швецию, Германию, Чехословакию, Италию и многие другие страны, где получил чрезвычайное признание и множество наград.
После войны мужчина переехал в Германию, в Берлин, где также открыл свою собственную школу. К нему приходили учиться не только начинающие, но и опытные скульпторы. Одна из таких была Ангелина Шмитц, которая в итоге стала его женой. Он был уважаемым человеком и известным, но школу пришлось впоследствии закрыть и переехать, ведь страна тогда переживала непростые послевоенные времена. Поэтому, семья решает переезжать в Америку, в Нью-Йорк. Здесь Александр также проводит множество выставок, и как результат — признание. Его начали приглашать преподавать в ведущих университетах Лос-Анджелеса, Нью-Йорка, Чикаго, где он успешно и работал. В Чикаго, кстати, состоялась масштабная выставка, где работы Александра оценили в двадцать пять тысяч долларов.
Америка для Архипенко была страной возможностей и творческого полета. Именно здесь он создал нечто совершенно новое, за что и получил патент и большую финансовую награду. Мужчина представил подвижные картины, которые работали по принципу современных билбордов, то есть цветные полоски меняли свое положение и тем самым образовывали новую картину. Кстати, современные билборды используют именно его метод. За полученные деньги мужчина впоследствии построил дом, где сделал специальное помещение для работы и отдельную зону для преподавания.
Под конец жизни Александр имел финансовые трудности, потому что его творения начали копировать и это привело к уменьшению количества покупателей. Поэтому домашнее преподавание для него было как находка.
Стоит также отметить, что несмотря на бешеную славу и занятость, в течение жизни мужчина не забывал и о своей Родине. Часто помогал в создании памятников выдающимся деятелям и принимал неоднократно участие в различных конкурсах. Также во время Голодомора, помогал финансово пострадавшим людям, продавая свои работы на аукционе.
Его считали лучшим и самым талантливым скульптором тех времен. За свою творческую карьеру Александр Архипенко совершил сто тридцать выставок, получив множество наград. Сейчас работы художника стоят десятки тысяч долларов и находятся в самых известных музеях мира. В Украине творения Архипенко находятся в Национальном художественном музее.
Умер выдающийся деятель 25 февраля 1964 года. Похоронен на кладбище в Бронксе.
